I direttori e i curatori dei musei sono sempre alla ricerca di modi per migliorare la soddisfazione dei visitatori.
Uno dei modi migliori per farlo è mescolare la tecnologia con la creatività per creare mostre multimediali immersive. Con queste esperienze intersensoriali e multidimensionali è possibile rendere il museo d'arte e i contenuti educativi più emozionanti che mai.
Invece di guardare un capolavoro di Vincent Van Gogh appeso a un muro, puoi letteralmente entrarci dentro e vagare per un campo di girasoli, circondato da proiezioni in movimento di arte animata.
Oppure puoi avventurarti in un ambiente 3D multidimensionale, risolvendo enigmi e inseguendo il coniglio bianco nel paese delle meraviglie di Alice.
Di seguito parleremo di come creare un'esperienza museale il più coinvolgente possibile. Guarderemo all'arte digitale e alle mostre interattive, ai display all'avanguardia e alle esperienze virtuali.
Pensate a un viaggio in un museo tradizionale o in una galleria d'arte. Il contenuto all'interno di solito prende la forma di:
Sono tutte cose che vanno bene, e possono fare una mostra perfettamente interessante. Se il soggetto e il contenuto sono interessanti, si dovrebbe essere in grado di mantenere l'attenzione delle persone in buona misura.
Ma con questi metodi, è improbabile che tu possa deliziare i tuoi visitatori.
I display convenzionali significano che avrete più difficoltà a fornire il fattore "wow" che li porta a ricordare la loro visita, ad impegnarsi profondamente con il contenuto e a dire ai loro amici e familiari di vederlo di persona.
Rendere le tue mostre coinvolgenti significa stimolare i sensi dei visitatori in modi diversi e più creativi. E l'ultima tecnologia creativa può davvero aiutarvi a raggiungere questo obiettivo.
Nel prossimo futuro, è probabile che vedremo più contenuti olografici farsi strada nei musei.
Si tratta di display traslucidi 'galleggianti' che sono visibili ad occhio nudo. Si può camminare intorno a loro e vederli da diverse angolazioni. È uno spettacolo comune ai film di fantascienza come Blade Runner, ma ora sta diventando una realtà.
Così, invece di esporre un'immagine dell'armatura di un cavaliere per il vostro museo di storia, potreste proiettare un ologramma 3D che i visitatori potrebbero osservare da qualsiasi angolo. Questo darebbe loro l'opportunità di vederla da vicino e di avere un senso della sua fisicità, anche se non è un oggetto reale.
Gli ologrammi non sono l'ideale per ogni mostra, perché non ritraggono oggetti solidi: sono immagini trasparenti, simili a fantasmi. In qualche modo, questo è piacevole - i visitatori sono capaci di sospendere la loro incredulità proprio come fanno quando guardano un film.
È improbabile che la tecnologia progredisca fino a proiettare illusioni dall'aspetto solido attraverso il solo potere della luce, ma non si può mai essere sicuri. Potrebbe esserci una svolta che cambia completamente il modo in cui funzionano gli ologrammi. Inoltre, la dimensione di questi dispositivi non è troppo grande ora, e la tecnologia è abbastanza giovane. Potrebbero volerci alcuni anni prima che diventino abbastanza grandi e accessibili da essere installati nella maggior parte dei musei.
AR e MR sono due tecnologie correlate ma distinte che hanno entrambe un futuro brillante nelle esposizioni museali.
Entrambi permettono di collocare oggetti generati dal computer nel mondo reale, in modo che sembrino essere realmente presenti.
L'AR è meglio conosciuta come qualcosa che si può sperimentare attraverso il display della fotocamera di uno smartphone. Si osserva il mondo reale attraverso l'obiettivo della fotocamera, e il dispositivo sovrappone il contenuto digitale al suo interno, apparendo legato alle regole fisiche dello spazio. Per esempio: catturare mostri virtuali nel mondo reale con Pokemon Go, o usare l 'app Place di IKEA per capire se una scaffalatura 'Kallax' può stare nella tua camera da letto.
Un museo potrebbe fare uso di questa tecnologia dimostrando la dimensione e la scala di oggetti antichi nella vita reale (come i dinosauri), o mostrando una battaglia storica proprio davanti agli occhi di un visitatore.
I visitatori potrebbero usare attrezzature specializzate, o potrebbero semplicemente scansionare un codice QR sul muro per scaricare un'applicazione mobile sul loro telefono iOS o Android. Facile!
La Mixed Reality (MR) è un'evoluzione più eccitante di questa tecnologia. Implica l'uso di un auricolare con telecamere puntate verso l'esterno (o occhiali con display digitali) per sovrapporre creazioni virtuali al mondo reale - proprio come l'AR. Ma la differenza è l'interazione. Oggetti reali e fisici sono calcolati come parte del mondo virtuale - così potreste prendere un pezzo di carta bianca nel mondo reale, ma vi apparirebbe come la Magna Carta davanti ai vostri occhi.
Si tratta di un investimento abbastanza costoso e pieno di risorse; la tecnologia leader in questo spazio è il Microsoft Hololens che costa oltre 3.500 dollari. Ma man mano che lo spazio matura, aspettatevi che ad un certo punto appaiano alternative più abbordabili.
I display interattivi sono un altro modo per rendere le vostre mostre più coinvolgenti.
Possono assumere molte forme, ma tutte hanno una cosa in comune: permettono ai visitatori di interagire con il contenuto in un modo che è più coinvolgente del semplice guardarlo.
Per esempio, si potrebbe avere un display dove i visitatori possono usare il loro corpo per controllare il movimento degli oggetti sullo schermo, attivato da sensori di movimento. Oppure si potrebbe avere un touch screen dove i visitatori possono imparare di più sui singoli manufatti interagendo con il display digitale.
Oppure, puoi considerare anche le interazioni fisiche. Il Jorvik Viking Centre del Regno Unito offre una classica esperienza interattiva. Include un giro guidato intorno a una ricostruzione di York del X secolo, con modelli animatronici, doppiatori e persino odori realistici della cucina e dell'agricoltura ai tempi dei vichinghi. È davvero coinvolgente e altamente memorabile.
Naturalmente, non sarà possibile costruire qualcosa del genere solo per una mostra temporanea. Ma può servire come ispirazione - gli oggetti fisici sono altrettanto efficaci di quelli virtuali quando si tratta di immersione.
Infine, un mezzo visivo che sta diventando sempre più comune nei musei di tutto il mondo: la realtà virtuale.
Nella maggior parte degli esempi moderni, un banco di cuffie VR è distribuito in una certa area per una certa esposizione. Per esempio, l'esperienza Curious Alice VR è stata installata come parte di una mostra più ampia nel V&A Museum di Londra, tutta sul romanzo Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll.
La VR richiede un po' di investimento per assicurarsi che sia un'esperienza digitale piacevole, piuttosto che un espediente. Tuttavia, è possibile collaborare con un'agenzia di produzione creativa per assicurarsi che il contenuto sia di alta qualità, senza perdersi nella configurazione tecnica.
Non siamo ancora al punto in cui le apparecchiature VR sono comuni nelle case delle persone. L'industria sta cercando di farlo accadere, ma il costo elevato è un grande fattore che impedisce alle persone di investire in esso, e molte persone semplicemente non hanno lo spazio a casa per una configurazione VR.
Questo rende la VR particolarmente interessante per i musei e le gallerie interattive - sono un oggetto utile e nuovo per cui vale la pena uscire di casa.
Mentre alcuni curatori hanno temuto che la gente visitasse solo musei virtuali da casa propria, questo non sembra accadere. Alla gente piace l'interazione umana, e le piace uscire per fare esperienze di persona. La VR non sostituirà tutto questo, ma lo completerà.
L'audio direzionale è un ottimo modo per aggiungere immersione senza usare alcun elemento visivo.
Glialtoparlanti direzionali nei musei possono portare un'esperienza audio completamente nuova per i visitatori. Funzionano concentrando uno stretto fascio di suono verso l'ascoltatore, in modo che solo lui possa sentirlo, invece di trasmetterlo in tutto lo spazio.
(Immaginate di usarli in un'attrazione di una casa stregata per far sentire le persone come se fossero seguite da qualcosa, anche quando non c'è niente).
Ma possono anche essere usati in modi più creativi. Per esempio, si possono usare per far sembrare che un personaggio della storia stia parlando direttamente al visitatore, o che stia ascoltando una conversazione tra due persone in un altro periodo.
In alcuni casi, l'audio direzionale può essere combinato con VR o AR per creare un'esperienza ancora più coinvolgente. Si potrebbe usare un'app AR per evidenziare le aree dello spazio in cui i visitatori dovrebbero andare. Poi, quando ci arrivano, usare l'audio direzionale per riprodurre suoni che solo loro possono sentire, pertinenti a ciò che è sullo schermo del loro telefono nello spazio "virtuale".
Ci sono un sacco di altri modi in cui gli altoparlanti direzionali possono migliorare l'esperienza complessiva dei visitatori, come guidare i visitatori attraverso il museo e fornire maggiori informazioni sulle opere d'arte mentre vanno. Elimina anche la necessità di cuffie fisse, che possono essere poco igieniche e costose da mantenere. Un grande vantaggio di questi rispetto agli altoparlanti convenzionali è che riduce l'inquinamento acustico, il che significa che la pace e l'atmosfera dello spazio sono preservate.
Il suono direzionale è un modo davvero efficace per aggiungere un altro livello di immersione, senza rendere le cose troppo opprimenti per i visitatori.
(Vuoi esplorare il potenziale degli altoparlanti direzionali nel tuo museo o galleria? Contattateci e vi mostreremo cosa è possibile).
Ora che abbiamo visto alcuni dei diversi tipi di tecnologia immersiva disponibili, parliamo di come puoi assicurarti che il tuo museo sia pronto a usarli.
La prima cosa da fare è assicurarsi di avere la squadra giusta sul posto. Avrai bisogno di persone con esperienza sia nella tecnologia che nei musei. In caso contrario, potresti prendere in considerazione l'assunzione di una società di consulenza o di produzione creativa. Tu porti le idee e loro ti aiuteranno nell'esecuzione.
È anche importante avere un'idea chiara di ciò che si vuole ottenere con mostre d'arte coinvolgenti o contenuti educativi. Quali sono i vostri obiettivi? Cosa volete che i visitatori traggano dall'esperienza? Migliorerai effettivamente il contenuto o stai solo facendo uno spettacolo senza motivo?
Una volta che avete pensato a questo, potete iniziare a pensare a quali tecnologie vi aiuteranno meglio a raggiungere questi obiettivi.
Infine, non dimenticare gli aspetti pratici. La tecnologia immersiva ha bisogno di qualche considerazione sullo spazio espositivo in cui la stai mettendo. C'è abbastanza spazio per l'attrezzatura? I visitatori saranno in grado di usarla facilmente? Puoi mettere a bilancio la manutenzione e le riparazioni?
La tecnologia sta cambiando il modo in cui viviamo i musei. Usando le ultime tecnologie immersive, i direttori e i curatori dei musei possono creare esperienze artistiche e mostre educative che sono più emozionanti e coinvolgenti che mai.
E non c'è nemmeno bisogno di spendere enormi somme di denaro per competere con i grandi giocatori.
Con un po' di pensiero creativo e un'implementazione tecnologica intelligente, è possibile creare esperienze uniche, colorate e multisensoriali che i visitatori vorranno raccontare a tutti i loro amici.
Immagine in evidenza: La mostra Van Gogh Alive
